שלומי חגי | נוגה מגדל
מרחק נגיעה
התערוכה הקבוצתית ׳מרחק נגיעה׳ מביאה אלינו את עולם האמנות שנוצר סביבנו, ברגעים של יצירה והשראה. המציגים בתערוכה הם חלק מהקהילה של הגלריה ומרכז האמנויות ע״ש אפטר-ברר במעלות תרשיחא.
התערוכה משקפת את מסעם המרתק של האמנים והאמניות ושוזרת עולם של נופים, דמויות וסיפורים אישיים המתמזגים ומתמקמים במרחק נגיעה מהמקום האישי. דמויות ונופים קרובים ורחוקים, חלקם צוירו מהתבוננות או מזיכרון, או כביטוי לחוויה אישית.
מעשה האמנות הוא גם תהליך של הכרת האני, וגילוי השפה האישית, האמנותית והייחודית של כל אחד מהאמנים, ובהתאמה לשפה הציורית ולבחירה בחומר. בציורים המוצגים בתערוכה, אפשר לראות נגיעה עדינה במכחול רך ובצבע מים או דיו, נגיעת פיגמנט צבעי פסטל במגע על נייר ייעודי, משיכות מכחול של צבעי שמן, ונגיעות של צבע אטום וחומרי אל מול נגיעה צבעונית שקופה וחסרת משיכות מכחול בציור אחר.
כל צייר בוחר באופן סקרני את נושאי ציוריו. הנושאים שנבחרו משקפים את רצונותיו, רגשותיו והתפיסה האישית שלו. הבחירה בחומר נעשית לרוב בהתאמה לנושא המצויר וכך הנושא והחומר הופכים לאחד. הבחירות השונות של המציגים בתערוכה מציגות מגוון רחב של רעיונות באמצעותם בא לידי ביטוי הסגנון האישי והמיוחד של כל אמנית ואמן. הצייר אביגדור אריכא, בהתייחסו לתהליך היצירתי, ציין כי – ״הצעד מציור לציור יכול להימשך רק כצעד בחושך, כתהליך של התגלות. צעד מבפנים אל חוץ, מתחושה לידיעה.״
מעשה האמנות והתהליך היצירתי הם כמעשה של קסם. אמצעים פשוטים לכאורה ומעט ארכאיים: בד, צבע ונייר בשילוב של מחשבה ודמיון יוצרים עולם חדש וייחודי.
משתתפים: אסיה אוחיון, ססילה אלטר, עינבר אליהו, פנינה בן כנען, מיכל ברום, שרה גליסון, ציפי דיקמן, ורד הראל, פארין וימל, הרצל חבושה, נדיה לגזין, יעל מיאלי, ציפורה מקל, יעל קלינסקי, ג'קלין רותם, נחמה רצ'בסקי, טובה שאול, איריס שוסטר, שרו שטפמן, תמר שמיר.
אוצרים: שלומי חגי | נוגה מגדל
على بعد لمسة
يقدم لنا المعرض الجماعي "على بعد لمسة" عالم الفن المتشكل حولنا، في لحظات العمل والإلهام. المشاركون في المعرض هم جزء من مجتمع الجاليري ومركز الفنون على اسم أݒتير بارر في معلوت ترشيحا.
يعكس المعرض الرحلة المثيرة للفنّانين والفنّانات ويجدل عالمًا من المناظر الطبيعية، الشخصيات والقصص الشخصية التي تتمازج وتتواجد على بعد لمسة من المكان الخاص. شخصيات ومناظر طبيعية قريبة وبعيدة، بعضها رُسمت من خلال التمعن أو من الذاكرة، أو كتعبير عن تجربة شخصية.
العمل الفنّيّ هو أيضًا سيرورة من التعرف على الأنا، واكتشاف اللغة الشخصية، الفنّيّة والفريدة لكل واحد من الفنّانين، وبالتلاؤم مع اللغة التصويرية واختيار المادة. في اللوحات المشاركة في المعرض يمكننا رؤية لمسة رقيقة لفرشاة ناعمة وألوان مائية أو حبر، لمسات خضاب ألوان الباستيل بتلامسها مع الورق الخاص، ضربات الفرشاة بألوان زيتية، ولمسات لون غير شفاف ومادي مقابل لمسات ملونة شفافة وخالية من ضربات الفرشاة في عمل أخر.
كل رسّام يختار بفضول موضوعات لوحاته. المواضيع التي تم اختيارها تعكس رغباتنا، عواطفنا وتصوراتنا الشخصية. اختيار المادة يتم عادة بالتلاؤم مع موضوع الرسم وهكذا يتحد الموضوع والمادة. تمثل الاختيارات المختلفة للمشاركين في المعرض تنوعًا واسعًا من الأفكار التي يتم بواسطتها التعبير عن الأسلوب الشخصي الفريد لكل فنّانة وفنّان. يقول الرسّام أڨيغدور أريكا، خلال تطرقه لسيرورة العمل الفنّيّ: "الخطوة من لوحة إلى لوحة يمكن أن يستمر فقط كخطوة في الظلام، كسيرورة تجلي. خطوة من الداخل إلى الخارج، من الإحساس إلى المعرفة".
العمل الفنّيّ والسيرورة الإبداعية هما بمثابة عمل السحر. وسائل قد تبدو بسيطة وقديمة بعض الشيء: قماش، لون وورق مع تفكير وخيال تشكل عالمًا جديدًا وفريدًا.
المشاركون: أسيا أوحيون، سسيلا ألتر، عنبار إلياهو، ݒنينة بن كنعان، ميخال بروم، سارة چليسون، تسݒي ديكمان، ڨيرد هرئيل، ݒارين ويمل، هرتسل حبوشة، ناديا لچزين، ياعيل ميالي، تسيݒورا ميكل، ياعيل كلينسكي، جاكلين روتم، ناحما رتشبسكي، طوڨا شاؤول، إيريس شوستر، شارو شتفمان، تمار شمير
القيّمان: شلومي حچاي، نوچا مچدال
